2015-2016. Impresiónes sobre gelatina a las sales de plata. Litografías y grabados.
2015.-2016. Silver gelatin prints. Lithographies and engravings prints.
_
_
Una reflexión sobre el movimiento tomando como referencia las esculturas de Giambologna, la danza de Isadora Duncan y las fotografías de Rudolf Koppitz y Eadweard Muybridge.
Las series están motivadas por la voluntad de trascender al movimiento y reconocer la fuerza implícita en la forma dinámica. Detener fotogramas y generar nuevas trayectorias. ¿Lo móvil puede intuirse en su quietud?
Plasticidad interna. Materia, ser, sustancia que transita de una apariencia a otra y genera huecos que contienen lo invisible. ¿Es posible aprehender el escurridizo instante que precede a las incontables formas, a los resultados?
Existe un arte del movimiento, una danza primigenia: el desplazamiento regular de los astros y la conjunción de las estrellas fijas con los planetas errantes, la comunión rítmica de ellos y su armonía disciplinada.
Lo que acontece cambia todo el tiempo. Somos también esa primera danza. Diría Carl Sagan, somos la encarnación local del cosmos que ha crecido hasta tener conciencia de sí. Polvo de estrellas…
Part of the series “Autumn” will be displayed during “Alternatives 2014″.
Series of Carbon prints, stained with Indian Ink
Images captured during a trip to New England, Autumn 2012.
A wide range of photographic explorations including pinhole camera images, plastic Holga camera pictures and a sampling of various antique processes such as Cyanotypes, Gum Prints, Polaroid processes and cross processed methods. Also on display will be a range of contemporary digital explorations and inventive collage techniques.
Días y horarios de visita:
Martes, jueves y viernes de 17 a 20 horas
Sábados de 11 a 14 horas
Si quieres verla en otro momento contáctanos
tallermilans@gmail.com //
La stagione espositiva di Antropomorpha Fotografia continua con l’inaugurazione Sabato 23 Novembre 2013 alle ore 18:30 della Mostra fotografica “Il Collodio Umido” a cura del Collettivo spagnolo Las Chicas de Talbot.
Sabato 23 Novembre 2013 – Ore 18:30
Inaugurazione presso Antropomorpha Fotografia
Roma, Via Castruccio Castracane 28a
Vernissage, musica, aperitivo. Ingresso libero e gratuito.
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: LIBERTAD.
Te esperamos el 21 de noviembre 2013 a las 20.00h en la Galería Maxó.
PARTICIPANTES:
Sol Marrades | Sandra Ledesma | Julien Coquentin | Abhijit Chakraborty | Paola Volpe | Daniele Rossi | Marco Lugli |Osp Patòk | Alejandra Stein | Elena Arjona | Itzel de la Garza | Elisa Girelloni | Carlos Redondo | Kike del Olmo | Joerg Karrenbauer | Dennis Bautista | Barbara Ghidini | Daniel Benavides | Hugo Da Costa.
INVITADOS:
José Antonio Andrés Ferriz | Aaron Sosa.
La muestra podrá visitarse en la misma sala hasta el 28 de noviembre 2013.
Horarios:
Lun – sáb: 11:00 – 21:30 y Dom: 11:30 – 21:30
Lugar del evento:
Portal Nou 29, 08003 Barcelona – España
2014. Goma bicromatada sobre cianotipia, cianotipia y cianotipia virada con te verde.
Gum bichromate over cyanotype, cyanotype and cyanotype turned with green tea.
_
_
Visible y móvil, mi cuerpo se cuenta entre las cosas, es una de ellas, está prendido en el tejido del mundo, y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene a las cosas en círculo en torno a sí, ellas son un anexo o una prolongación de él, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena, y el mundo está hecho de la pasta misma del cuerpo.
L’Œil et l’Esprit de Maurice Merleau-Ponty
Individuality se origina en un tiempo de encierro, en que pasé un largo periodo en casa por problemas físicos.
Se compone de una serie de autorretratos tomados en las habitaciones de mi apartamento. En estos espacios íntimos, la luz penetra dulce, fuerte, revelando un cuerpo de mujer que se multiplica y abandona a un viaje de búsqueda, profundo y secreto. El cuerpo deja de ser cuerpo para aliviarse y gestarse en su interioridad.
Los acontecimientos de las instantáneas no son verdad, no son mentira, nacen de una lógica difusa, frágiles pensamientos como focos, como puntos de luz.
_
“Il confine tra il sogno e la veglia, tra la realtà e l’immaginazione, è sempre labile, e spesso non è che una mera convenzione.”
A U T O R I : Roberto Biagi; Vittoria Bichi Ruspoli; Matteo Bosco; Matteo Coffaro; Cristina Candiracci; Barbara Ghidini; Alessandro Griccioli; Mauro Maraschin; Nicola Tramarin; Mauro Vincenzi. A CURA DI: Vittoria Bichi Ruspoli.
Pubblicato il cortometraggio Sogni o BiSogni II.
Per scaricare la rivista
http://www.rivistadiwali.it/download/rivista_diwali_pdf/Diwali-Numero1-Il-Volto.pdf
Cosa spinge un fotografo a cercare?
Cosa spinge un uomo a fotografare un volto? Cosa cerca?
Forse aspira a raccontare qualcosa di se stesso, spera di trovarsi o forse fugge addirittura da ciò in cui potrebbe riconoscersi.
Gioca come davanti ad uno specchio scrutando i propri difetti per esaltarli in iperboli espressive muscolo-facciali o per tentare di correggerli o nasconderli al visibile o almeno alla propria
attenzione. Oppure cerca, come in uno specchio, le capacità dei volti altrui di esprimere le sue emozioni, quelle che allo specchio non sono mai affiorate, pur ribollendo sotto un impassibile coperchio di un volto capace “solo”, a questo punto, di osservare.
Scava, fa il minatore di emozioni e sentimenti, l’investigatore della psiche espressiva. Scava talmente tanto da riuscire talvolta
ad annullare ogni sintomo di vitalità, come potrebbe fare un chirurgo che, ritenendo incurabile quel male, decida di recidere i centri nervosi in un effetto anestetico definitivo.
È un piccolo dio onnipotente il fotografo, in grado di dare la vita ad un immobile manichino e di trasformare, invece, un uomo in una statua di plastica, sempre bramando qualcosa che non c’è.
Fa il regista delle proprie paure e dei turbamenti altrui. Tanti piccoli film, immobili ma indomiti e ribelli. Fermi e irrimediabilmente vivi.
Pietro Bomba
Del 30 d’abril al 15 de maig
Inauguració: 30 d’abril, a les 19.30 h
A càrrec de Alek Bayanduryan Levasgani, Barbara Ghidini, Eduardo Felipe, Francisco Gómez, Giuseppe Sannino i Sandra Sinués
Des de l’any 2009, al Taller Milans, ens vam reunir un grup de persones per un interès comú en les primeres tècniques de la fotografia química.
A partir de gener de 2012 consolidem el grup “Las chicas de Talbot” centrant els nostres estudis en el col·lodió humit, una tècnica de mitjans del segle XIX.
En aquest muntatge “Las chicas de Talbot” recorrem un any d’investigació exhibint una selecció de les plaques realitzades i mostrant no només aquelles plaques “correctes”, sinó també les “coses rares” de la tècnica del col·lodió.
Un grup per definició autodidacta, que ha anat avançant a pas lent, entre textos d’altres temps, cafès i químics anàrquics a la reacció de la llum. Aquest desig, el d’exposar el treball d’aquest primer pas, neix de voler compartir i donar a conèixer les diferents tècniques de la fotografia química i així recuperar no només maneres oblidades de fer fotografia sinó també aquella “màgia natural” de la qual estava fet el “moment fotogràfic”.
El próximo 4 de Diciembre el colectivo fotográfico “Las chicas de Talbot” inauguran una exposición fotográfica de su primer año de investigación de la técnica del colodión húmedo en el Taller Milans. Los esperamos¡¡¡