Estáis todos invitados a la inauguración de TOMA! que tendrá lugar el jueves 12 de julio a las 20 en 8 Bis Estudio, Barcelona
TOMA! es una nueva propuesta cuyo objetivo es dar visibilidad a jóvenes artistas y hacer accesible
la compra de fotografía de autor al gran público. TOMA! Muestra de Fotografía Emergente apuesta por una fórmula sencilla: Ediciones limitadas, certificadas y prêt-à-porter desde 30 euros.
Ponemos a tu disposición más de 120 obras de los fotógrafos: Maud-Sophie Andrieux-Laclavetine, Rosa Basurto, Carla Cascales, Barbara Ghidini, Davide Pellegrini, Maria Daniela Quirós, Lamberto Ramón, Matteo Rebuffa, Santos Román y Olivier Valiente.
No te pierdas este nuevo evento independiente que va más allá del modelo expositivo tradicional.
Durante 9 únicos días: del 13 al 21 de Julio de 2012
Si no puedes asistir a la exposición y te gustaría adquirir obra expuesta en TOMA! ponte en contacto con Elizabeth Bertolín Mercado a través de: e.bertolin@8bis.es
2012. Goma bicromatada. Gum bichromate print.
_
_
“Le Origini” es el comienzo, es el sueño.
_
“Sogni O Bi-Sogni” son 3 relatos fotográficos breves que tienen como objetivo explorar la tensión entre lo externo (espacios públicos de Barcelona) y lo interno (la privacidad de mi hogar).
Las dos carreteras están intrínsecamente vinculadas entre sí y, al mismo tiempo, diametralmente opuestas. El mensaje principal es la autonomía de la experiencia: todos pueden percibir la relación entre el interior y el exterior y este punto de partida es clave para comprender la oscuridad y la luz de la vida en general. La luz natural pública y privada es un elemento fundamental de las obras.
_
I. In the crane´s forest.
_
_
II. Behind the curtains.
_
_
III. Zoetrope.
_
Il progetto IndiviDuality partecipa all’esposizione durante la rassegna DCQ, “NUDA ANIMA”.
TEATRO DELL’OROLOGIO
21 MAGGIO – 3 GIUGNO 2012
IndiviDuality
foto di Barbara Ghidini
Per la struttura della serie, nella quale il corpo della fotografa diventa corpo d’attrice, creando immagini evocative attraverso un uso consapevole della scena, di idonee scelte tecniche fotografiche e di presentazione, sdoppiando e moltiplicando il soggetto rappresentato e denudato e mostrando le possibilità dell’ontologia fotografica.
Nuda Anima come movimento scansionabile.
Inauguración de la Exposición Jueves 23 de Febrero a las 19.30.
Desde el 23 hasta el 29 de Febrero 2012 en la Galeria Maxó, Barcelona, España.
2011. Montruos: impresión a la goma bicromatada sobre cianotipia – Bailarinas: impresión a la goma bicromatada
2011. Monsters: gum bichromate over cyanotype prints – Dancers: gum bichromate prints
_
_
Las presentes series fotográficas son el resultado de mis investigaciones sobre la Goma Bicromatada, una antigua técnica de revelado fotográfico que surgió a finales del siglo XIX y que fue utilizada por el grupo de los fotografos “pictorialistas” como principal medio de expresión.
La Serie “Monstruos” son instantáneas tomadas en el “Parco Dei Mostri” de Bomarzo, un parque construido en 1522, abandonado después de la muerte de su dueño y rescatado a la naturaleza solo 400 años más tarde. Esta serie fotográfica es un viaje onírico en un misterioso bosque, donde colosales estatuas de una antigua mitología van resurgiendo entre árboles y arbustos. Una aventura emocional con una constante sensacion de compenetracion del hombre con la naturaleza.
La serie “Bailarinas” son fotografías realizadas a jóvenes danzantes preparándose para una actuación. Caras, bustos, piernas, manos han sido inmovilizados, fijados por la cámara. Los cuerpos, sus volúmenes, se han transformado en estatuas y las vemos a través del juego de luces y del reflejo geométrico del espejo.
_
Las presentes series fotográficas son el resultado de mis investigaciones sobre la Goma Bicromatada, una antigua técnica de revelado fotográfico que surgió a finales del siglo XIX y que fue utilizada por el grupo de los fotografos “pictorialistas” como principal medio de expresión.
La Serie “Monstruos” son instantáneas tomadas en el “Parco Dei Mostri” de Bomarzo, un parque construido en 1522, abandonado después de la muerte de su dueño y rescatado a la naturaleza 400 años más tarde. Esta serie fotográfica es un viaje onírico en un misterioso bosque, donde colosales estatuas de una antigua mitología van resurgiendo entre árboles y arbustos. Una aventura emocional con una constante sensacion de compenetracion del hombre con la naturaleza.
La serie “Bailarinas” son fotografías realizadas a jóvenes danzantes preparándose para una actuación. Caras, bustos, piernas, manos han sido inmovilizados, fijados por la cámara. Los cuerpos, sus volúmenes, se han transformado en estatuas y las vemos a través del juego de luces y del reflejo geométrico del espejo.
“Monstruos y Bailarinas” se han reunido en un cuarto oscuro y han experimentado una antigua mezcla alquímica. Y por medio de esta arcana luz vuelven a la vida y se hacen visibles a nuestros ojos en esta exposición.