Barbara Ghidini

CASA_le immagini che abito

CASA_le immagini che abito

An ongoing project

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Vaso Alchemico I – L’Impermanenza

Vaso alchemico I – L’Impermanenza

2022. Impresiones sobre gelatina a las sales de plata.

2022. Silver gelatin prints.

San Gennaro, Picinisco. Julio 2022

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“Por breve tiempo sobre las flores queda: radiante luna.” – Matsu Bashō.

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Checkers. What goes up?

2020-2021 Intervenciones de negativos 35 mm con escáner digital.
2020-2021 Interventions of 35 mm negatives with digital scanner.

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Las secuencias de fotos se inspiran a las secuencias cinemáticas de la pelicula “le sang d’un poète” y al libro “la difficulté d’être” de Jean Cocteau.
LIBRE DE ELEGIR LOS ROSTROS, LAS FORMAS, LOS GESTOS, LOS TONOS, LOS ACTOS, LOS LUGARES QUE LE AGRADAN, COMPONE CON ELLOS UN DOCUMENTAL REALISTA DE HECHOS IRREALES”. – desde ”le sang d’un poète”.
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CHECKERS

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PARTE I – EL CUERPO Y LA MENTE

“SUCEDE Y PUEDE PASAR DESAPERCIBIDO”

PARTE II – ILUMINAR UN PENSAMIENTO

“VIVO UN PRESENTE QUE ME PERTENECE”

PARTE III – PROFUNDIDAD DE VISIÓN

“LA MUJER DUERME. SE HA SALIDO CON LA SUYA. YA NO DEBE MENTIR”

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En la serie “Checkers. What goes up?” los acontecimientos privados y externos convergen en la superficie de la propia imagen a través de un juego de ilusiones y transparencias para contar la huida de la realidad limitante en la que estamos presos y confinados cada día.

La damas es la metáfora de nuestra vida y por su naturaleza los peones de las damas, los humanos, nos vemos obligados a movernos dentro de ciertos límites según reglas preestablecidas, muchas veces impuestas o autoimpuestas.

En la historia la fotografía no es solamente el medio que crea una realidad percibida sino que, a través de su fisicidad material, es decir el fotograma analógico en blanco y negro, se convierte en la herramienta tangible que nos ayuda a oltrepasar las fronteras de la dama creando una puerta de entrada ideal a un mundo nuevo y una nueva conciencia del ser.

Ampliar nuestra mirada y expandir nuestros conocimientos para investigar nuestro rol en el mundo y buscar nuestra verdadera identidad como seres humanos.

Grafía Obscura

2020 – Autorretratos cinemático analógicos realizados con cámara estenopeica a través de la técnica de fotofinish.

Self-Portraits _ Metamorphosis of the Negatives

2019. Fotomontaje, gelatina a las sales de plata. Hechas con cámara minutera.

2019. Photomontage, silver gelatin. Made with Afghan Box Camera.

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“En esa quietud deseaba involucrar todo mi cuerpo y dejarme llevar por algún movimiento.
El encuentro con el otro, reconozco su fragmentación y la hago mía ”.

“Self-Portraits from a Box of Negatives” es un proyecto que nació durante una recuperación post-accidente y que reúne exploraciones químicas realizadas dentro de una cámara minutera a partir de algunos negativos de las personas que he retratado a lo largo de los años.

Todo comienza eligiendo un negativo de la caja en la que están almacenados, reproduciendo el positivo y luego dejando que sucedan las cosas. Entre los pasajes de negativo a positivo intervengo con doble exposición, la infiltración de luz en el interior de la cámara, la deposición de la plata sobre el papel fotográfico, la superposición de objetos, etc.

Los trabajos que propongo se basan en un equilibrio entre el realismo y su deconstrucción para revelar el lado más oscuro de la vida explorando emociones como la tristeza, la melancolía, la pérdida, el dolor y la soledad.

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EMotion. Move into open spaces

2015-2016. Impresiónes sobre gelatina a las sales de plata. Litografías y grabados.

2015.-2016. Silver gelatin prints. Lithographies and engravings prints.

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Una reflexión sobre el movimiento tomando como referencia las esculturas de Giambologna, la danza de Isadora Duncan y las fotografías de Rudolf Koppitz y Eadweard Muybridge.

Las series están motivadas por la voluntad de trascender al movimiento y reconocer la fuerza implícita en la forma dinámica. Detener fotogramas y generar nuevas trayectorias. ¿Lo móvil puede intuirse en su quietud?

Plasticidad interna. Materia, ser, sustancia que transita de una apariencia a otra y genera huecos que contienen lo invisible. ¿Es posible aprehender el escurridizo instante que precede a las incontables formas, a los resultados?

Existe un arte del movimiento, una danza primigenia: el desplazamiento regular de los astros y la conjunción de las estrellas fijas con los planetas errantes, la comunión rítmica de ellos y su armonía disciplinada.

Lo que acontece cambia todo el tiempo. Somos también esa primera danza. Diría Carl Sagan, somos la encarnación local del cosmos que ha crecido hasta tener conciencia de sí. Polvo de estrellas…

Individuality. Self Portrait as Motion, Space, Camera, Scanner.

2014. Goma bicromatada sobre cianotipia, cianotipia y cianotipia virada con te verde.

Gum bichromate over cyanotype, cyanotype and cyanotype turned with green tea.

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Visible y móvil, mi cuerpo se cuenta entre las cosas, es una de ellas, está prendido en el tejido del mundo, y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene a las cosas en círculo en torno a sí, ellas son un anexo o una prolongación de él, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena, y el mundo está hecho de la pasta misma del cuerpo.
L’Œil et l’Esprit de Maurice Merleau-Ponty

Individuality se origina en un tiempo de encierro, en que pasé un largo periodo en casa por problemas físicos.
Se compone de una serie de autorretratos tomados en las habitaciones de mi apartamento. En estos espacios íntimos, la luz penetra dulce, fuerte, revelando un cuerpo de mujer que se multiplica y abandona a un viaje de búsqueda, profundo y secreto. El cuerpo deja de ser cuerpo para aliviarse y gestarse en su interioridad.
Los acontecimientos de las instantáneas no son verdad, no son mentira, nacen de una lógica difusa, frágiles pensamientos como focos, como puntos de luz.

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